(reproducción del Catálogo de obras premiadas)

Roberto Padilla (2005)
“Déjà Vu”
Multimedia en teléfono celular
190 fotografías digitales y track de sonido en Palm Treo, caja de acrílico y headphones.
15 cm x 30 cm

“Déjà Vu” es una serie de 190 fotografías espontáneas tomadas en un mismo día cronológicamente con mi propio teléfono celular -- el mismo que es exhibido – y musicalizadas, que remite a la monotonía y anonimato del asalariado actual en centros urbanos, con un formato de diario íntimo o álbum familiar en un soporte cotidiano.

La obra en sí, es el propio dispositivo tecnológico -- el soporte -- más que la serie fotográfica o los sonidos allí cargados.

“Déjà Vu” recibió una Mención del Jurado en el XCVº Salón Nacional de Artes Visuales 2006 - Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina, en la Categoría Nuevos Soportes. El Salón Nacional es uno de los Premios más importantes de Argentina, establecido desde 1911.

Statement de Obra

“Déjà Vu” es un proyecto en línea con la discusión sobre el Arte actual: en los últimos años el auge de la intimidad visible y los géneros íntimos -- amplificado por la tecnología -- exhibe una escalada de la subjetividad y de la narración vivencial intimo-privado que desafía el umbral de lo público. En “Déjà Vu” intento trazar la línea de lo autorreferencial pero a la vez tener algo para decir, usando la tecnología al alcance de la (mi) mano. Como NABUYOSHI ARAKI, que lleva su cámara a todos lados, mi celular está siempre en mi cinturón y listo para ser desenfundado y congelar el instante mismo como lo hace la fotógrafa japonesa HIROMIX. Mi mirada y la estética en “Déjà Vu” son inclusivas y los procedimientos autorreferenciales. Salvando las distancias, como en NAN GOLDIN, lo formal es secundario para construir el relato confesional como lo hace GUILLERMO IUSO, y sin miedo a ser impersonal o blando, diríamos intercambiable como podría ser vista TRACEY EMIN.

Concepto de la obra

La Wikipedia define el término déjà vu (en francés «ya visto») como la experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una situación nueva. Este término fue creado por el investigador psíquico francés Emile Boirac (1851-1917) en su libro L'Avenir des Sciences Psychiques, basado en un ensayo que escribió mientras estudiaba en la Universidad de Chicago. La experiencia del déjà vu suele ir acompañada por una convincente sensación de familiaridad y también por una sensación de «sobrecogimiento» o «extrañeza». La experiencia «previa» es con frecuencia atribuida a un sueño, aunque en algunos casos se da una firme sensación de que la experiencia «ocurrió auténticamente» en el pasado.


“Déjà Vu” es una serie de ciento noventa (190) fotografías low-file directas, espontáneas, tomadas en un mismo día cronológicamente con mi propio teléfono celular multimedia (de esos que tienen cámara de foto, reproductor de música mp3, agenda y editor de documentos, e-books, internet, juegos, y se sincroniza con la computadora personal) y que también serán expuestas y musicalizadas en el mismo teléfono celular que sirvió para tomarlas, en su amplia pantalla de 4.5 cm x 4.5 cm. La serie fotográfica – tomada a razón de 1 foto cada 3 minutos, promedio -- muestra en secuencia cronológica desde un punto de vista subjetivo las actividades realizadas a lo largo de la jornada.

Así, “Déjà Vu” remite a esa percepción de “haberlo ya vivido antes” – real e irreal a la vez -- amplificada por una sensación de monotonía y anonimato (tan típica del asalariado actual en centros urbanos, como yo) que se repite rutinariamente ad nauseum.

El procedimiento formal utilizado en la obra – el registrar de manera espontánea cada situación cotidiana con mi celular, y exponerlas a través del propio dispositivo tecnológico sin otra intermediación que la acción del espectador – refiere al utilizado en los “diarios íntimos” o “álbumes familiares”, pero cambiando la pluma y el papel de antaño por la tecnología digital, paradigma propio de la sociedad de consumo actual, en un intento de ampliar los sistemas de representación clásicos y de proponer nuevas morfologías dentro del debate estético planteado en la actualidad.

El lenguaje de la obra es autobiográfico e invita al espectador a “espiar” ese diario o álbum, digital no analógico. En un contexto contemporáneo, “Déjà Vu” podría emparentarse a los diarios fotográficos de la japonesa HIROMIX (que congela instantes cotidianos en el acto mismo.) Sin embargo, mi obra no es sólo visual, sino que está acompañada por los sonidos que escuchaba ese preciso día mientras registraba las fotografías (canciones mp3 bajadas de Internet y reproducidas en mi celular con auriculares). El espectador, entonces, podrá además de ver lo que hice, escuchar la misma música. Así, En algún momento, el espectador se topará con imágenes y sonidos que ya ha visto y escuchado momentos antes, como en un déjà vu.

“Déjà Vu” es una obra abierta, en desarrollo, con la inquietud de abordar la condición biográfica hacia algo más universal.

Especificaciones técnicas y montaje

El montaje de la obra es funcional a la idea. Las 190 fotografías low-file que componen la obra se encontrarán cargadas en formato digital en MI PROPIO teléfono celular – montado sobre la pared, al estilo tradicional – para que el espectador las visualice en su pantalla de 4.5 cm x 4.5 cm, accionando él mismo las teclas (breves y simples instrucciones habrá a un costado.) El celular tendrá conectado auriculares para que el espectador escuche a la vez la música mp3 allí cargada y reproducida en random. Así, En algún momento, el espectador se topará con imágenes y sonidos que ya ha visto y escuchado momentos antes, como en un Déjà Vu.

Montaje:- Espacio sobre una pared: 200 cm x 200 cm. Alternativamente, sobre una columna: mínimo 20 cm de ancho.
- Acceso a tomacorrientes 220 v
- Dispositivo tecnológico (soporte): teléfono celular Palm Treo 600 y cables de conexión (provistos por el artista, con seguro)
- Auriculares (provistos por el artista)
- Contenedor de acrílico para colocar el dispositivo y montarlo sobre la pared (provisto por el artista). Idealmente el montaje debería ser fijo, amurado (tornillos, etc.)


No deberá preocupar a los organizadores la suerte que corran tanto el dispositivo – que puede llegar a ser dañado -- como las fotos mismas, que de hecho podrían ser borradas intencionalmente: es parte del proyecto la inquietud sobre la reacción del espectador frente a este tipo de soporte, novedoso, y cuyo registro servirá en parte al debate estético que dispara la tecnología en el campo del Arte contemporáneo.

Algunas de las 190 fotografías

Notas de Prensa

Links a noticias:
Palm Latinoamérica
Revista G7
G7 (reportaje)
InfoBrand
InfoNews21
Diario La Nación
Ciudad.com (video)

Reseña Biográfica y Exhibiciones

Nací en Buenos Aires, en 1964.
Soy abogado de formación universitaria y autodidacta en las Artes Visuales. Viajé a Estados Unidos en donde maticé mis estudios en Ciencias Sociales con seminarios de Arte. De regreso en Buenos Aires, frecuenté grupos de artistas emergentes.

Desde 2005, asisto a la Clínica de Análisis de Obra y Arte Contemporáneo de Fabiana BARREDA, y en 2008 realicé el Seminario de Proyectos Artísticos dirigido por Alicia HERRERO en el C.C.Rojas.


2008
• Galeria Crimson, "Mis versiones de tu historia (a Luis)" Instalacion Audiovisual.
• Galeria Crimson, Ciclo F.E.D.E. - improvisación performática sonicopictolumínica.
• OPTICA 2008 - Festival Internacional de Video Arte, España.
• La Europea, Gallery Night agosto - colectiva "El Retrato y el Cuerpo".


2007
• MAMbA, Sabores y Lenguas. Obra seleccionada para integrar el Miralda FoodCulturaMuseum itinerante.
• Concurso de Fotografía Contemporánea Argentina METROVIAS, CCBorges.
• I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia. Proyecto Patagonia – AAVRA; Obra Colectiva.
• Espacio Philadelphia (Eseade); Muestra Individual "Signo sobre Signo".
• Galería Crimson; "Display", Muestra Colectiva.
• Expomanagement - La Rural, Muestra Colectiva, curador Maxi Jacoby.
• macro; Salon de Belleza.
• LXI Salon Nacional de Rosario, Museo Castagnino.

2006
• Salón Nacional de Artes Visuales; Nuevos Soportes e Instalaciones - Secretaría de Cultura / Palais de Glace. MENCION. (http://artreo.blogspot.com)
• 1er. Premio UADE, Categoría Arte Digital, Video Arte. C.C. Borges.
• Espacio Ecléctico. 5ta Feria de Libros de Foto de Autor.
• 2SAR06 Castagnino/macro, Intervenciones Urbanas.
• Corazones Vivos, Muestra de Arte Urbano; Fundación Favaloro / Ministerio de Cultura.
• Proyecto Patagonia AAVRA, Bandera intervenida – obra colectiva. C.C.Recoleta
• Fuga Jurásica 8 - Naturaleza Fortuita (track de sonido) – Museo Argentino de Ciencias Naturales.
• 788 Lounge Espacio de Arte; “(des)tapado”. Muestra individual.
• Pabellón 4 Multiespacio; “(de)light”. Muestra individual.
• Periférica, Feria de Arte; C.C.Borges – Gomitas Surtidas, Espacio de Artistas.

2005
• B(V)oto Basura – Intervención Urbana Políticamente Incorrecta.

2004
• ARTIADE 2004 – Olimpíada Internacional de Artes Visuales, Atenas. Seleccionado como represente de Argentina.
• V Concurso Fotográfico “Gente de mi Ciudad” Banco de la Ciudad - C.C. Recoleta / arteBA. 7º Premio Adquisición.
• Máquina de Arte “Tango” - Sonoridad Amarilla / arteBA.
• Exhibición "Pieza Clave" - C.C. Borges / Casa Greenpeace.

2003
• II Certamen Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas/Museo Nacional de Bellas Artes.
• Premio Universidad de Belgrano a la Creación Artística, Fotografía.
• Salón EdeA 2003; Fotografía. Tercer Premio.



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